印象作为一种知觉经验 固定的僵化印象对人的知觉的影响

印象作为一种知觉经验:固定的僵化印象对人的知觉的影响梅洛・庞蒂在自己的《塞尚的疑惑》、《知觉现象学》、《眼与心》与《可见的与不可见的》等著作中，都谈到了塞尚的绘画作品，并对塞尚的绘画进行过现象学的解读

印象作为一种知觉经验:固定的僵化印象对人的知觉的影响 梅洛・庞蒂在自己的《塞尚的疑惑》、《知觉现象学》、《眼与心》与《可见的与 不可见的》等著作中，都谈到了塞尚的绘画作品，并对塞尚的绘画进行过现象学的 解读。他认为，塞尚强调身体在绘画中的意义，而绘画可以实现人与自然、他人的 沟通。梅洛・庞蒂强调了知觉经验及其在现代艺术中的地位与意义，并借助于塞尚 的艺术创作、思考，来重新把握被理智所遮蔽了的感性，以及知觉本身内含的变形 因素。 作为西方绘画史上重要的艺术流派，印象派绘画在十九世纪70、80年代达到鼎盛 时期，它的影响遍及欧洲与世界各地，并在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象 派绘画强调阳光、色彩与影子的强烈印象。当时，人们还不能接受印象派这种讲究 光色而不重视写实的画风，所以就蔑视地给这种画派起名为印象派。不同于当时学 院派的保守思想与表现手法，印象派采取在户外阳光下直接描绘景物的方式，把对 自然的清新与生动的感观放在了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并 把握色彩的冷暖变化和相互作用。 以看似随意，实则准确地抓住对象的关键部位的迅捷手法，印象派把变幻莫测的光 色效果记录下来，从而留下了瞬间的永恒图象。印象派的这种取自于直接外光写生 的方式，并由此捕捉到的种种生动印象，及其所呈现出来的种种风格，无疑是印象 派绘画的创举和对绘画的革命。在艺术观上，印象派画家拒斥日益落入俗套、矫揉 造作的浪漫主义绘画，以点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无 法实现的对光的描绘。印象派画家把纯视觉的成分与表象的、概念的元素区分开 来，并将表象的、概念的元素从经验中排除出去。 在十九世纪末，许多曾受到印象主义影响的艺术家开始反思印象派的某些技法，他 们不再满足于刻板、片面的追求光色，而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主 观感情，开始尝试对色彩以及形体表现性因素的运用。于是，后印象派绘画从此得 以诞生。以塞尚为代表的后印象派绘画，彻底抛弃了西方绘画中的再现性因素，拒 绝对自然的摹仿与教化的主题，力图重新构建出一种与感性相关切的绘画样式。 在梅洛・庞蒂那里，知觉是一种既没有被对象化，也尚未受制于二元分离的东西， 知觉存在的优先性、原初性与含混性得到了充分的强调。通过对塞尚绘画技法的描 述，梅洛・庞蒂强调了知觉的统一性。在《塞尚的疑惑》中，梅洛・庞蒂讨论了绘 画与知觉经验的关系。他对“塞尚的疑惑”是这样界定和分析的，他的绘画是自相 矛盾的；他既追求真实，却又不放弃感性的表面，除了对自然的第一印象外，他别 无依赖，不追随轮廓，没有圈住色彩的边线，没有透视的或构图的安排…… 梅洛・庞蒂认为，我们不是自然的、客观的、超然的观察者，而是与他人、自然共 同生存在一起。对艺术问题的关注，在梅洛・庞蒂的思想中占据着非常重要的地 位。在对梅洛・庞蒂的早期研究中，他把艺术作为现象学的独特案例予以关注；而 到了他的后期思想，艺术与其现象学思考已不再存在着什么区分。在《知觉现象 学》中，梅洛・庞蒂认为，知觉是一切认识活动的开始，是其它认识活动的基础。 梅洛・庞蒂主张，应该从知觉去说明知识，而不是相反。也就是说，我们必须从知 觉去把握知识如何被建构的问题。 在梅洛・庞蒂看来，身体及其知觉之于知识是规定性的。并且，他还揭示了塞尚对