赵绪雅华沙幸存者

听《一个华沙幸存者》有感于中国现代音乐创作 怪诞尖利的小号、颤抖的碎音、弓弦的敲击声、断续的小军鼓、凄暗的不协和的和弦和音程,这就是勋伯格的《一个华沙幸存者》给我的第一印象。1947年勋伯格在美国听到

听《一个华沙幸存者》有感于中国现代音乐创作 怪诞尖利的小号、颤抖的碎音、弓弦的敲击声、断续的小军鼓、凄暗的不协 和的和弦和音程,这就是勋伯格的《一个华沙幸存者》给我的第一印象。1947年勋 伯格在美国听到一位从德国纳粹集中营中死里逃生的幸存者给他讲了集中营里用毒 气残害犹太人的罪行,震惊和愤怒使他创作了这首令人恐惧、悸栗作品,《一个华沙 幸存者》把人性在战争机器面前被恶意践踏,陷入扭曲失落的彷徨之中的那种感觉 用音乐的形式表现得淋漓尽致。 初听就有一种阴冷恐怖气氛,我感到紧张、恐惧,甚至可以说是毛骨悚然。可 能是听惯了古典主义、浪漫主义的那些和声优美、调性较强的音乐,初次接触像 《一个华沙幸存者》这类表现主义无调性音乐,还不太适应,虽然觉得这些抛弃了和 谐的、悦人耳目的音响的音乐难以悦心,但这些给人以刺耳的、不完整的音响效果 的,充满了矛盾的作品,却给了我从未有过的深刻印象,其强烈的表现性体现出十二 音序列作曲法为音乐艺术展开的一个新的表现深度,带给我传统调中心音乐难以比 拟的深刻体验! 19世纪后期,浪漫主义音乐达到瓦格纳的半音和声,传统大小调体系内的各种 可能性,已经被开发得差不多了,创作语言上也就达到了一个饱和点。当时音乐要继 续发展,就得寻找新的出路。有些作曲家开始了从民族音乐中吸取养分的民族主义 音乐创作;也有继续往前走的晚期浪漫主义音乐创作;而勋伯格的十二音体系无调性 音乐也是其中的尝试之一,所以无调性的产生是“必然”的,是音乐历史发展到一定 阶段的产物,勋伯格并不是“突然想到”要抛弃调性,而是经过了长时期的思考和探 讨,才最终跨出这一步。表现主义音乐的出现受莫奈等印象主义绘画的影响,以自然 景物为题材描绘人们对外界的印象,直接表现人类的精神和体验,对欧美各国音乐有 深刻影响。有人说无调性音乐是“难听”而“枯燥”的。其实并非如此,虽然它缺 乏“旋律”,可能也并不“悦耳”,但它注重人的心灵之表现,反对单纯的客观物象 之描写,或许表现主义者所描绘的客观世界带给人的并不全是美好的东西,而往往有 一些悲观、恐惧、紧张甚至是心灵扭曲的情感再现,但面对如德国纳粹用毒气残害