中国传统工笔人物画的艺术特色

中国传统工笔人物画的艺术特色　摘要：工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中，形成

中国传统工笔人物画的艺术特色 摘要：工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之 一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已 发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中，形成了 一套严密的规范体系和鲜明独特的风格。 关键词：不似之似以线立骨以意赋色意象布局装饰风格 工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早 在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成 为独立的画种。两千多年来，我国古代优秀的工笔人物画家从来就 不满足于对自然的简单模拟，而总是努力追求艺术形象的神韵意趣 和个人性灵情操的表现，使作品达到写意传神。因而，中国传统工 笔画在长期发展过程中，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的 风格，可以概括为造型、色彩、构图、装饰和风格五个方面。 一、不似之似 早在一千五六百前东晋顾恺之就提出了“不似之似”的著名论 点。阐明了艺术形象采源生活，以及形神互相依存和以神为主导等 理论。何谓“不似之似”？它是如何提出来的？王绂在《书画传习 录》中有所阐明：“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑，胶柱鼓瑟也。 然而神游象外，方能意到圆中，今日或寥寥数语，自矜高简，或重 庆叠屋，动日不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。” 清代画家方薰也作过比较确切的解释：“古人谓之不尚形似人，及 1