戏曲家戏曲表演理论论文

戏曲家戏曲表演理论论文 　　为了避免舞台演出中出现“词曲佳而搬演不得其人”[1]的局面，李渔提出了训练演员“唱、念、做、打”舞台表演能力的要求。对于“唱”功的训练，李渔要求演员掌握四点技巧： 　　其一

戏曲家戏曲表演理论论文 为了避免舞台演出中出现“词曲佳而搬演不得其人”[1]的局 面，李渔提出了训练演员“唱、念、做、打”舞台表演能力的要 求。对于“唱”功的训练，李渔要求演员掌握四点技巧： 其一，要“解明曲意”。当时演员由于自身文化水平不高，往 往导致在唱曲过程中“不知此曲所言何事，所指何人”[1]，演之舞 台就会出现“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲”[1]的现象 频繁出现，以致成为没有丝毫感染力的“死音”。如果演员能够 “解明曲意”，演员的表情就能与剧中人物的神情保持一致，唱曲 时就会蕴含“曲情”。唱悲曲则“黯然销魂而不致反有喜色”，唱 欢曲则“怡然自得而不见稍有瘁容”。而演员“解明曲意”的关键 在于“求明师讲明曲意。师或不解，不妨转询文人”[1]。 其二，要掌握“调熟字音”的唱曲技巧，即演唱时的“出 口”、“收音”二诀窍。李渔强调世间的字音都是由字头、字尾及 余音三者构成。因此，唱曲之人在吐字发音时一定要将这三者完整 的协调起来。李渔以“箫”为例，认为其字头为声母“西”，字尾 为韵母“夭”，余音为“乌”。如果演员将其字头和字尾都发成 “箫”音的话，则中间的正音就非“箫”音。因此，演员唱曲时一 定要先审音，出口音一旦发错，则整个字的发音全错。 其三，吐字清晰，“字忌模糊”。李渔认为字音是从人的口腔 中发出的，不同字的发音应有不同的口型。口型不分明，那么吐出 来的字必然模糊不清。因此，演员在开口学曲之前一定要“净其齿 颊，使出口之际，字字分明”[1]。其四，掌握同唱与独唱的演唱技 巧，即“曲严分合”。李渔认为“同场之曲，定宜同场，独唱之 曲，还须独唱，词意分明，不可犯也。”[1]这要求演员在“解明曲