读《奥尔夫音乐教育思想与实践》有感
根据自己的个人读书计划,用了将近一个月的时间,我终于读完了《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书,意外地发现这本书正是我所需求的一本非常实用的好书。书中不但介绍了奥尔夫的音乐创作
根据自己的个人读书计划,用了将近一个月的时间,我终于读完 了《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书,意外地发现这本书正是我所 需求的一本非常实用的好书。书中不但介绍了奥尔夫的音乐创作和教 育思想,更多地是列举出了许多真实的课堂案例,让我从中受益匪浅, 这对我的音乐教学与正在进行的有关低年级学生节奏感培养的课题 研究都有很大的启发。 虽有过一年音乐老师的经验,却一直令我感到困惑的是:音乐课到 底可以让孩子们得到什么样的收获?仅仅是学会一首歌曲?还是想让孩 子有一定的节奏感,有些音乐感受力?通过学习《奥尔夫音乐教育思想 与实践》这本书,了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性, 回归人本”。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即 原本性的音乐教育,是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原 本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏 让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演 活动来掌握一些音乐的词汇,如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔 夫认为如果学生能唱得好、奏得好,首先要使他们喜爱音乐,要是学生 “ 对音乐产生兴趣。奥尔夫教学法还明确指出:教学的结果是不重要 的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不 重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做。这样才能学得主动, ‘’ 发挥想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做,做得好不好那到 ” 无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败。 通过书中介绍我知道了奥尔夫的重要观点,他认为:“音乐构成的 第一要素是节奏,不是旋律”,音乐教学的重点应该“从片面的和声转移 到节奏上来”。可见节奏在音乐中的重要性,但在我们的音乐课堂上 或学习生活中大家随时会发现的是孩子们在唱歌时根本就不听音乐 的快慢,更不去体味节奏的美感和韵味。那我们应该怎样让孩子们对 音乐节奏有兴趣,并且愿意主动用变化无穷的节奏来表现音乐呢?在 这本书中奥尔夫指出:孩子应该是我们教学的中心,我们教学的结果 是不重要的,重要的是教学的过程。所以在教师给学生布置任务的时候

