漫笔古典诗歌“隔”之美

漫笔古典诗歌“隔”之美 摘要：在言不尽意、立象尽意观念的作用下，中国古代文人推崇一种“言有尽而意无穷”的美学境界，形成一种朦胧雅致，含蓄蕴藉的美学风格

“” 漫笔古典诗歌隔之美 “ 摘要：在言不尽意、立象尽意观念的作用下，中国古代文人推崇一种言有尽 ”“” 而意无穷的美学境界，形成一种朦胧雅致，含蓄蕴藉的美学风格和隐、遮的美学特征， “”“””“”“” 这也造就了中国诗歌之隔。本文将从隔之意、隔之源、隔之度、隔之美这几个方面 “” 综合评析隔的非凡魅力。 ,,, 论文关键词：含蓄朦胧隔美 在言不尽意观念的影响下，中国文人都推崇一种言有尽而意无穷的美学境界，形成一种 朦胧雅致，含蓄蕴藉的美学风格。王国维在《人间词话》中提出了一个关于境界的艺术表现 ——“”“” 的意境理论隔与不隔，意指境界塑造和语言表达有自然真切与矫揉造作之别。本文 “”“” 借用王国维隔这一概念来系统阐述中国诗歌的隐、遮说，漫谈中国诗歌的含蓄美与朦胧 美。 “” 一、隔之意 “”“” 老子提出大音希声，大象无形的境界是一个有无相生、虚实相成的完美境界，它含 ·“”“ 有无穷妙趣，使人体会不尽，给人以丰富的想象空间。《庄子天地篇》关于象罔的寓言。理 ”“”“”“”“”“”“”“”“” 智、思虑不能得道，视觉、言辩也不能得道，唯象罔可以得道。象罔，象 “”“” 征着有形和无形、虚和实的结合。《易传》讲立象以尽意，谢赫主张取之象外（《古画 “”“”“ 品录》），刘勰提出隐秀说。以上这些诗学理论都倾向于含蓄朦胧的言外之意，要言 ”“ 尽意未尽。宋人梅尧臣说：必能壮难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为 ”[1]“ 至矣。这句话含义十分丰富，其中有一层告诉我们，意境包括两个部分，一是如在目 ”“” 前的实，一是见于言外的虚，正是这种虚实相生，隐显得当的含蓄笔法才能使读者产生 “” 一种言有尽而意无穷的审美倾向与心理。 “”“ 含蓄，不是一眼见底，也不是晦涩含糊不清、完全隔断，而是要不着一字，尽得风 ” 流。语言含蓄朦胧，形象感性，巧妙用典用喻，韵味无穷，如绣幄香风，纱窗烟雨，雾中 “”“ 花草，细雨迷茫中的秀峰，这便是隔。恰如冯友兰先生所言：富于暗示，而不是明晰得 一览无遗，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。拿诗来说，诗人想要传 ‘ 达的往往不是诗中直接说了的，而是诗中没有说的。照中国的传统，好诗言有尽而 ’”[2]“” 意无穷。所以睿智的读者能品味出诗外之意，能读出书中的行间之旨。亦如戴 “”[3] 叔伦之语：诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。司空图 “”“”“” 亦倡导象外之象，景外之景，超超神明，返返冥无，是有真迹，如不可知的朦胧意境。 “”[4] 姜白石云：词尽意不尽者，非遗意也，辞中已仿佛可见矣。意思是，不尽之意既 在言辞之中，又在言辞之外。读者要通过作者的引导和自身的经验来品读言辞的内外之旨。 “”“” 正如他的二十四桥仍在，波心荡、冷月无声、数峰清苦，商略黄昏雨。这是忧世而非优 生，咏物而非抒怀，凄恻郁结而非清新。是要求读者从玫瑰的花刺中嗅出情节的芬芳，而不 “”“” 是像红杏枝头春意闹那样豁人耳目，是要求读者投入更蕴藉的丰富的想象与揣摩，而不 是直接的感官能动感受。