高中语文 1.1《窦娥冤》杂剧的体制折，楔子和本素材 新人教版必修4

杂剧的体制折，楔子和本元杂剧剧本结构通常分为四折一楔子，合为一本。个别作品也有一本分五折、六折，还有一些作品用两个楔子。一折中可以写一场戏--一个场景，也可写一场以上的戏，如关汉卿《金线池》第一折只有

杂剧的体制折，楔子和本 元杂剧剧本结构通常分为四折一楔子，合为一本。个别作品也有一本分五折、六折，还 有一些作品用两个楔子。一折中可以写一场戏--一个场景，也可写一场以上的戏，如关汉卿 《金线池》第一折只有一个场景：杜家妓院；《望江亭》第一折就有两个场景：清安观观内 和观外；《窦娥冤》第一折却有三个场景：赛卢医药铺，从药铺到“庄上”的荒僻所在和蔡 婆婆家。这种场景(时间、地点)即刻变化，相应的故事情节迅速转换的手法，一直影响到后 世各种戏曲，“连场戏”成为我国民族戏曲的一个显著特点。 楔子的篇幅比折短小，通常放在第一折之前交代剧情开端，起“序幕”的作用，也有放 在折与折之间，起过脉剧情的作用。有的戏剧史研究者还认为第四折后也可设置楔子。 元刊《古今杂剧三十种》中有十四本都有楔子，其中《东窗事犯》用两个楔子，所以实 际上三十个剧本中用了十五个楔子，占二分之一。明刻《元曲选》一百种剧本中，有楔子的 更占三分之二以上。这说明它是折的重要的补充部分。 上面说到楔子和折构成本，但一本并不专指一个作品，有的作品可以超出一本，如《西 厢记》就有五本。 唱词(曲文) 元杂剧剧本中通常注明“唱”(唱词)、“云”(宾自)和“科”或“介”(表情、动作)。 这三者交相配合，起到刻划人物，表现剧情的作用。 唱词的安排，有比较严格的规定。每折在音乐上只采用一种宫调，四折四种，不相重复。 较多剧本第一折用仙吕宫，第二折用南吕宫，第三折用中吕宫，第四折用双调。也有部分剧 本(包括关汉卿，白朴和马致远等名家的作品)变换这种程式，通常是在二、三、四折变换， 第一折不用仙吕宫的属个别情况。楔子则常用仙吕。周德清《中原音韵》记载元代最通行的 宫调有十二种，即所谓“五宫七调”。元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫，南吕 宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称为“北九宫”。每个宫调 下又有曲牌--曲子的调名，杂剧的曲文要按照曲牌的规定来填写。这样，每一折就构成同一 宫调下的各种曲牌的组列，数量不等，最短的只用三个曲牌，最长的可用二十多个，通常用 十个左右。这种组列，就叫做联套、套数、套曲。如马致远《汉宫秋》第一折用仙吕宫，组 列曲牌是(点绛唇]、(混江龙]、[油葫芦]、[天下乐]、[醉中天]、(金盏凡)、[醉扶归]、[金 盏儿]、[赚煞]。联套格式多有变化，由音乐上的需要所规定，各个曲牌的排列，应照顾前 一曲牌的末旬和后一曲牌的首旬在旋律上可以衔接；同样受音乐上的需要的规定，曲文必须 协律，即要求遵照曲牌规定的声律，平仄协和，押韵规，范。杂剧用北方语音，没有入声， 所以《中原音韵》据杂剧、散曲用韵，首创“平分阴阳，入派三声”之说。这就把六朝以来 的韵书所定的平上去入四声，变为阴乎、阳平、上声、去声。 元代杂剧曲文平仄通押的特点看来比诗词格律为自由，但它要求用仄声时区别上去，用 平声时分清阴阳，却和宋的声律讲究有相似之处。郑光祖《王粲登楼》第三折[中吕迎仙客] 曲有“望中原，思故国，感慨伤悲。一片乡心碎。”周德清称赞说：“原思属阴，‘感’‘慨’ 上去，尤妙。”诸多杂剧作家的创作中虽未必如周德清《中原音韵》要求的那样严格地注意 阴阳上去，却可见出这种戏剧样式很讲究音乐的动听，声腔的优美。 和诗词一样，杂剧唱词也常用对句，但可不计平仄。《太和正音谱》归纳曲文对式有七 种：合璧对，即两句对；连璧对，即四句对；鼎足对，即三句对；联珠对，即每句多对；隔 句对，即长短句对；鸾凤和鸣对，即首句尾句相对；燕逐飞花对，即三句对作一句。这种区 分虽嫌繁琐，但说明杂剧唱词中相当讲究对句。