装饰设计课程讲义

装饰设计课程讲义 辛敬林教学目的：通过本课程使学生了解装饰设计的基本内涵，提高学生的审美和鉴别能力，初步掌握艺术形式的设计能力，为专业设计打下一个良

装饰设计课程讲义 辛敬林 教学目的： 通过本课程使学生了解装饰设计的基本内涵，提高学生的审美和鉴别能力，初步掌握艺术形 式的设计能力，为专业设计打下一个良好的基础。要求学生1.要有新颖的形式感和较强的视 觉冲击力。2.装饰造型要有特点，避免雷同化、大众化的造型倾向,使设计流于庸俗化。3. 追求设计中的审美情调和艺术上的趣味性。坚持基本理论讲授和图例分析相结合，通过对优 秀设计作品的分析, 使学生们从不同的角度理解装饰设计个基本内涵和艺术设计的方法，并 能用自己掌握的方法进行设计，针对学生的学习层次和特点采取相应的教学手段，对学生存 在的问题，有重点地进行讲解和辅导，查找每个同学实践中存在的实际问题,利用课内外的 阅读及教师辅导等手段，进行直观性、个性化的教学，达到教学的目的。 教学内容： 1概念的界定 （一）传统的观点认为：装饰是对装饰主体的美化加工。装饰如果单从字面上理解既是打 扮、修饰的意思。古文言之：女（孟光）求作布衣麻屦，织作筐绩工具。及嫁，始以装饰入 门。”（后汉书（梁鸿传））说的就是这个意思。（现代汉语词典）也把装饰解释为在身体 或物体表面加些附属的东西”。与打扮、修饰，有着相似的含意。装饰被看作是一种实用的 艺术样式，象我们平常所说的装饰图案、纹样，都被视为装饰物品上的一种“文采”，是装 饰物的附加成分。这种解释主要是从装饰的应用性上得出的结论，它强调了装饰图案的依附 性和从属地位，模糊了装饰纹样和装饰物的一体化概念和共生的审美价值。这种解释在传统 纹样的应用中，似乎还具有一定的合理性，但随着装饰设计的自我内变，就显得不够确切 了，现代装饰艺术的美学范畴，已经远远地超出了图案和纹样限定，是一种更为广泛的审美 活动。 （二）现代主义设计的观点认为：装饰是一种具有独特意味的艺术形式。沃纳姆认为：“每 一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”。日本的词典中，也有将装饰同 设计概念相近的解释：译为意匠、设计之意。把装饰看作一种艺术形式，赋予装饰自律性的 品格，以秩序化、理想化的艺术特征，构成一种独特的艺术门类。另外，由于它在形式上具 有较为完整的形式美的规律性，又常常被视为一种艺术技巧、意匠和艺术手法。比如装饰性 的油画、装饰性的版画、装饰性的中国画等等，即是装饰性绘画。由此，可以看出装饰的概 念有着更为宽泛的解释。从装饰的应用范围上讲，装饰是实用性的艺术设计种类。如建筑中 的室内、外设计，家具设计，壁画设计、室内陈设物设计、雕塑、纺织品设计、各种器具的 设计都离不开装饰因素的运用。信息传播中的广告、包装、标志、插图、样本和各种用品中 都包含着装饰的因素，均属于装饰设计研究的范畴。而从装饰设计的形式上讲，装饰设计是 按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美规律和法则，运用夸张、变形、抽象的方式， 进行设计的艺术形式，在秩序化的审美空间中，作为创造艺术的基本结构。其形式元素主要 指装饰图案、装饰纹样、装饰性空间结构和色彩组合等几个方面的因素和各种装饰设计手 法。从这个角度上说，装饰是一种美的艺术形式，是一种独特的艺术语言，即有独立的属 性，又有广泛的应用性。而且装饰设计随着时代的发展和人们观念的不断更新，装饰由饰物 的从属的地位,逐渐形成了独立的一体化设计理念，在形式美上也具有了较为完整、系统化 的自律性，成为艺术设计的一个特殊门类，它既可以成为独立的艺术欣赏门类又被广泛地应 用于多种领域。 但是，从二十世纪以后，西方的艺术设计观念在与各种文化碰撞的旋流中，发生了很大的变 化，人们对美的解释也产生了质疑，各种形态的艺术流派也以不同的方式融入了装饰艺术之 中，装饰与其他艺术形态的分界线趋于模糊，同时，各种新材料、新媒介的融入也使得装饰 1