传统中国画在元代、明代时期的发展概况[修改版]

第一篇：传统中国画在元代、明代时期的发展概况传统中国画在元代、明代时期的发展概况 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字

第一篇：传统中国画在元代、明代时期的发展概况 传统中国画在元代、明代时期的发展概况 . 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说， 有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画 相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化， 体现了中国画的又一次创造性的发展。 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身 居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山 水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味， 重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画 ,, 理论，提倡遗貌求神，以简逸为上追求古意和士气重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重 形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。 元代文人纷纷隐迹山林，独善其身，将感情转嫁山水田园，将抱负寄于松、竹、梅、兰，借绘画抒情 言志。不问政事，学道参禅，艺术境界渗透出佛道思想。注重书法与画面的关系，书、诗、画的结合一时 成为风尚。 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世 也最深远。初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。 “” 中后期黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇元四家出现。元四家在不同程度上受到赵孟頫的影响，重笔墨，尚意 趣，讲究画与书法、诗文的结合，是元代山水画的主流。他们多以江南山川风物为题材，画风、技法各有 特色，形成了各不相同的意境和艺术语言，都能自成一家：黄公望的画意超迈苍秀，疏松苍逸；倪瓒的画 格简淡冷寂，荒寒清旷；王蒙的画韵深秀苍茫，繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清俊，朴茂温润。四家中以 “” 黄公望最年长，成就最高，对后世特别是明、清文人画影响最大，被称为元四家之冠。 “” 元代花鸟画家爱画梅、兰、竹、菊，称之为四君子。体现高尚纯洁，清新幽闲，孤独纯朴的品格。 枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材 往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。 主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、 张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕 ,, 饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法变工整富丽为简逸秀淡是元代成就最突 出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。