精选声乐艺术实践中表演技巧的培养探讨

声乐艺术实践中表演技巧的培养探讨［摘要］声乐艺术表演是一门具有很高审美价值和艺术价值的综合性艺术学科，主要包括声音技巧和艺术表演两个要素。本文将从声乐艺术实践中表演技巧的原则、声乐艺术实践中表演技巧的

声乐艺术实践中表演技巧的培养探讨 ［摘要］声乐艺术表演是一门具有很高审美价值和艺术价值的综合性艺术 学科，主要包括声音技巧和艺术表演两个要素。本文将从声乐艺术实践中表演 技巧的原则、声乐艺术实践中表演技巧的培养以及不同声乐艺术作品表演技巧 的培养三个方面进行深入分析，以期对声乐艺术实践中表演技巧的培养提供借 鉴。 ［关键词］声乐艺术;艺术表演;表演技巧 声乐是指以声带为主要发音器官，同时以口腔、鼻腔作为辅助发出的 有节奏的、悦耳的声音。作为表现音乐艺术的主要表演方式之一，声乐艺术实 践不仅需要表演者具备音乐学、表演学的基本素养，更需要表演者投入热情将 自我和作品进行有效的融合，通过声音塑造鲜明的音乐形象与欣赏者进行情感 交流。 一、声乐艺术实践中表演技巧的原则 优秀的声乐艺术实践的关键在于通过人声直接抒发演唱者的情感，通 过表演技巧调动欣赏者的情感体验，进而充分发挥音乐艺术的魅力。声乐艺术 实践中表演技巧必须要掌握的原则包括真实性原则、时代性原则和丰富性原 则。 1.真实性原则 真实性原则是指表演者对于音乐作品的把握和理解，即艺术表演不能 改变原作品所要表达的含义和思想，这就要求作品表演者对于音乐作品有一定 的艺术修养，具体而言即对于音乐作品的感悟能力和理解分析能力。首先，表 演者需要理解声乐作品的词、曲，并能准确把握创作者通过词曲所要表达的意 图，然后利用成熟的表演技巧以原作思想为基础进行创作和表达。真实地表达 原作思想需要表演者善于利用作品旋律的高低起伏、语气的轻重缓急、结构高 潮的构思布局以及歌曲语调的抑扬顿挫，并能够通过肢体语言、眼神、面部表 情等将作品的情感表达给受众。 2.时代性原则 著名的钢琴家安多尔弗尔多斯曾经说“伟大的艺术作品都是超时代