传统与现代之间――论陈庭诗的水墨艺术[修改版]

第一篇：传统与现代之间――论陈庭诗的水墨艺术传统与现代之间――论陈庭诗的水墨艺术 摘要：上个世纪除了欧美以外的国家，在文化领域面临一个重大的命题：传统与现代之间的处理，艺术领域也不能避免如此。陈庭诗正

第一篇：传统与现代之间――论陈庭诗的水墨艺术 传统与现代之间――论陈庭诗的水墨艺术 摘要：上个世纪除了欧美以外的国家，在文化领域面临一个重大的命题：传统与现代之间的处理，艺 术领域也不能避免如此。陈庭诗正处于一个传统与现代激烈碰撞的时代，他的水墨艺术成就无疑烙下了时 1949 代的印记。将他的水墨风格置于年以后“传统”与“现代”进行分析，他处理传统与现代之间的关系 对我们当今或有启示。 关键词：传统与现代；陈庭诗；水墨艺术 一、引言 2020 世纪，西方艺术史的评论习惯使用“从传统到现代”来描述非欧美国家在整个世纪的艺术发展 状况。事实上，从后殖民主义的观点来看，“从传统到现代”一词变相剥夺了欧美地区以外的艺术家在风 格演变上的内在多样性。 二、陈庭诗的时代与其艺术养成 1923 陈庭诗出身福建书香世家，八岁（）时因为意外而失聪，后来经由父亲陈忠园的介绍开始追随福 1882-1964[1] 州画家张锵（菱波）学习传统水墨。从传世的作品来看，张锵的画风明显受到晚清海派以及 福建画风的影响，以青绿设色为主，用墨较重，但不俗艳。此外，陈庭诗也跟随张锵学习书法与篆刻。如 此一来，清代文人养成教育里“诗书画印”的基本要求，陈庭诗在年幼时就已然奠定下相当的基础。 1323 从目前的传记资料来看，陈庭诗从岁到岁之间的纪录甚少。其中一个较为重要的资料是他因为 [2] 受到徐悲鸿留法返国的影响而开始学习素描与油画。从张锵的晚清民初福建地方水墨风格转换到徐悲鸿 所主张的“中国画改良论”和“写实主义”，这意味着陈庭诗必然意识到某种新的召唤，以致于他会采取 一种较为激进的创作转向。是对日抗战的外部因素，还是他内在对于传统国画的题材表现有所不满所致？ 以当时中国的政治氛围，所谓的“救亡图存”“艺术救国”论调必然会是时代的主流。 三、在冷战的年代里 1948 年来台定居之后，他的艺术发展重心虽然转向了版画，但终其一生，他对于传统水墨与书法始终 [3]1957 无法忘情。陈庭诗来台之后先是任职于台湾省立台北图书馆，年，他辞掉这份安定而足以糊口的工 1950 作并全力投入艺术创作。年代正是西方现代主义文学与艺术在台湾蓄势待发的阶段，诚如艺术史学者 李铸晋的观察――五十年代的台湾画坛有两个主流：一是台湾日据时代从日本移来的西洋画传统，多用欧 洲十九世纪后期的画风，描写台湾的风土与人物；二是大陆移来的国画传统，以传统文人画的作风，写理 想的山水与花鸟。对当时许多的年轻画家来说，二者都非他们所好。于是，这些年轻的艺术家在不满当时 台湾艺坛的保守情况之下，开始自发性的组织了“五月画会”“东方画会”“中国现代版画会”等团体， 企图以群体之力量来追求他们的艺术理想。 1965 值得注意的是，陈庭诗虽然在年加入了“五月画会”，但他并不像刘国松等人以激情而革命式的 方式挞伐传统国画。从渡海来台之后，他在水墨题材的表现上却依然十分“传统”――山水、花鸟、人物 等看起来都像是典型晚清民初时代的风格。显然，在水墨的表现上，陈庭诗并没有受到“五月”与“东方”